Le gothique en musique est souvent l’objet de vifs débats. Authenticité, style, tout est bon pour critiquer les artistes s’en revendiquant. Chelsea Wolfe est de celle là dans un style difficile à définir mais à l’incontestable charisme.

Trois ans et déjà quatre albums : On peut dire qu’elle ne chôme pas à Sacramento. Elle a installé son univers sombre, etheré oscillant entre folk et pop avec quelques touches électroniques voire industrielles. Et ce Pain is Beauty s’annonce aussi fascinant que le reste.

“Feral Love” est le single de l’album et on peut dire qu’on le remarque avec sa rythmique proche de l’industriel. On cotoie des sonorités plus ambient et électroniques sur “House of Metal” sans que cela choque par rapport au reste de l’album. L’utilisation d’écho et de forts reverb est récurrente. On pense même à du Goldfrapp lorsqu’elle cotoie les aigues dans “The Warden”. Chelsea Wolfe ne dédaigne pas utiliser des samples en rythmique pour renforcer l’ambiance d’un morceau comme dans Sick avec son orgue, ses déclencheurs photos. Le choeur de l’album use et parfois même abuse d’artifices, mettant la chanteuse en retrait. C’est bien dommage lorsqu’on l’entend donner de sa voix et de son feeling sur “Reins” titre presque progressif.

“We Hit a Wall”  ou bien encore “Destruction makes the world burn brighter” rappelleront du Neil Young avec les sonorités folk rock sombre et un style bien plus épuré. Finalement entre les deux, notre coeur balance. La chanteuse et son univers ont quelque chose de diablement fascinant et enlever un de ces éléments risquerait de faire tomber cette fragile cathédrale….gothique bien sur. Car elle ne semble pas vraiment dévier de son chemin déjà difficile à définir. C’est peut être en live qu’elle apporte le plus de présence, se rapprochant même de Portishead. Ce quatrième album s’avère peut être plus riche au niveau sonore ce qui peut autant lui attirer de nouveaux fans qu’en dérouter beaucoup. Une réussite donc mais bien malin celui qui devinera ce que sera le prochain.

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